Une approche audacieuse de la souffrance

Le corps humain est l’un des thèmes les plus représentés dans l’art, toutefois chaque génération d’artistes en renouvelle l’interprétation. L’exposition témoigne explicitement du profond intérêt qu’ont inspiré à Berlinde De Bruyckere les oeuvres de Lucas Cranach et de Pier Paolo Pasolini durant ces trois dernières années.

Un nouvel existentialisme dans l’art contemporain
Les représentations du corps souffrant de De Bruyckere ne manquent pas de choquer par leur caractère direct mais aussi d’émouvoir. Ces représentations existentielles de la souffrance associent la figuration de la douleur à des aspects de jouissance, de honte et de tristesse. L’artiste met le spectateur en situation d’éprouver tour à tour de la répulsion et de la compassion. Elle fait ressortir l’humain qui est en chacun de nous, à savoir que nous possédons tous un corps. Elle défend une position qui est à l’opposé de l’industrie de la beauté et de l’événementiel. Contrairement aux images de l’idéal diffusé par la publicité, les corps de ses sculptures ne cachent ni leurs cicatrices ni leurs sutures et c’est justement par elles qu’ils manifestent leur vulnérabilité. Ses sculptures font prendre conscience au spectateur que notre corps est vulnérable et éphémère. Cette conscience menace de disparaître dans un monde envahi et dominé par de nouveaux médias. De Bruyckere réussit sans effet de voyeurisme à susciter chez le spectateur des émotions authentiques.

Une remise en question politico-critique de la société
Chez Lucas Cranach, la thématique de la souffrance s’inscrit encore pleinement dans un contexte religieux. Homme de douleurs, son chef d’oeuvre pictural, montre le Christ harassé et coiffé de la couronne d’épines dans le but d’inciter le spectateur au recueillement religieux et à la compassion. Cranach représente le Christ en homme souffrant, et non pas comme le Dieu vivant, et il se soustrait ainsi au dogme de l’Église. De Bruyckere reprend le thème de la souffrance, mais elle l’ancre dans le présent. Elle remet en question de façon critique la société contemporaine et affirme ainsi une position politique, ce qu’elle partage avec Pier Paolo Pasolini. Le cinéaste italien met en scène le corps humain comme le théâtre d’une sensualité exubérante, de pulsions irrépressibles et d’individualité, mais aussi d’une sexualité marquée par les excès et la brutalité. Le corps est pour Pasolini un des terrains essentiels de son combat contre l’ordre bourgeois d’où procèdent, selon lui, aussi bien le fascisme que la société de consommation.

Un dialogue outrepassant les médiums et les époques
L’exposition présente donc un dialogue entre différentes formes d’art où se mêlent des sculptures, des dessins, des peintures et des films. Et cette diversité de média se double d’une diversité des époques. L’exposition montre combien le corps est depuis toujours un « mystère » – au sens d’une réalité que l’on ne sait pas expliquer. Et à quoi tout un chacun est invité à se confronter.

L’exposition est une coopération avec Cornelia Wieg & la Stiftung Moritzburg — Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt où l’exposition a été présentée du 3 avril au 3 juillet 2011.

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